在小红书上，随处可见的上海文艺旅行攻略，吸引着无数青年文艺爱好者如候鸟般往返。他们有的来自周边江浙城市，有的不远万里专程前来。不论他们偏好的是当代艺术，还是古典绘画，是中国厚重的古史，还是希腊、埃及灿烂的文化，他们都可以在上海找到一爿空间，容纳其观看的渴望。在这座城市，文化与消费并行不悖：当你终于看遍了那些展品，腿酸脚麻之际，总会有无数周边，帆布包、冰箱贴、明信片、画册等等，在展览尽头等着你发现。
7月溽热的上海，行在通往浦东美术馆的天桥上，当这座天桥如同卷尺般打开、抻长，我们的每一寸脚步都成为刻度。奔赴一场展览，像赴一场曲水流觞的盛宴。沪上文化生活的活力此刻变得具体：从巴黎奥赛博物馆漂洋过海而来的艺术珍品，梵高、高更、塞尚、米勒、马奈等等大师的真迹，胪列于东方明珠近前。每逢周末，浦东美术馆中，都会有无数年轻的面孔，围聚在梵高、米勒等大师的画作前，拍照留念。
上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”。澎湃新闻记者 朱伟辉 图
刚刚结束的上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”，更吸引近278万人次观展，其中70%观众来自外省市及海外，他们中有七成，是为此展览专程来沪。该展览已创下全球博物馆单个文物收费特展观展人数的最高纪录，展览总营收超7.6亿元，带动城市综合消费超350亿元。受展览影响，同期入境及旅游的中国游客数量增长了65%。
无独有偶，上博1月17日开幕的“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”，自开幕起，预约就一直满额。因此，上博决定从2月11日开始，每周三、周六加开夜场。据统计，开幕一个月，该展览已接待观众超9万人次。
毋庸置疑，上海正朝着博物馆之都、展览之城稳步迈进。这一切是如何发生的呢？
上海何以成为展览之城
沿着黄浦江与苏州河两大水脉，包括上海当代艺术博物馆、浦东美术馆、西岸美术馆在内，众多美术馆次第分布。过往百年间，上海的“一江一河一港”，见证了近代中国的兴衰荣辱，晦暗与光明同在其中，旧时租界洋房里彻夜不眠的灯火涣散在水面上，一条条驳船驶过，码头工人血管里的酒液，和他们在此间的悲哀与希望一同燃烧：江南文化、海派文化和社会主义文化在这里交融。江河如同缄默的静脉，为上海这颗搏动的心脏输送赖以为生的氧气。
然而，年复一年的工业生产，让这江河两畔沦为漫长的锈带。因此，2010年的上海世博会前后，上海启动了对黄浦江、苏州河沿岸工业锈带的改造工程，旨在将这一老工业区中诸如飞机场、飞机仓库、车站、油罐区之类的旧工业设施，改造为综合性艺文空间。15年间，大量艺术场馆在这里落成。
摄影作品 《昔日亚洲最大粮仓变身公共艺术空间》，拍摄地为八万吨筒仓
2016年8月发布的《上海市城市总体规划（2016-2040）》，即特别提及，要将上海的发展模式，从扩张型发展转变为内涵型发展，注重提升上海人文生活的品质，使之可与纽约、伦敦、巴黎等世界性人文城市媲美。无独有偶，2025年3月10日，《黄浦江沿岸地区功能融合发展和空间品质提升专项规划（2025—2035年）》和《苏州河沿岸地区整体风貌与开放空间提升专项规划（2025—2035年）》正式发布。此项规划相当重视黄浦江两岸与艺术文化的链接。由北向南，黄浦江分为五个意向功能区，分别为新质秀岸、世界客厅、文博创链、艺文智岸、沪派秀场。
据2025年上海市文化和旅游局发布统计数据，上海现存正在营业的美术馆共有99家。另据《上海市博物馆发展2024年度报告》显示，截至2024年底，上海市已备案博物馆171座。仅今年7月，就有95场大大小小的展览，分散排布在上海各区的博物馆、美术馆中，让人目不暇接。
黄浦江沿岸美术馆、博物馆分布地图
2022年，起源于英国伦敦的“London Walks”在小红书等网络平台上走红，形成所谓City Walk文化。上海的各大美术馆无疑是City Walk文化的受益者。当你沿着黄浦江散步，便可邂逅这些由国际一流建筑大师设计的美术馆，便利的公共交通，可以让你迅速地在这些场馆间转场。
独立艺术家与策展人、城市研究学者潘丽在她的《行走上海美术馆》一书中写道：“抵达美术馆，就是抵达一种想象，把自身从现实维度中释放、从日常中释放，抵达更多样的文明和生命体验。而你，也会成为美术馆的一部分；通过你的抵达，完成作品的观看、行动、参与，成为文化的创作者。”该书出版的2023年，“行走上海美术馆”系列公益活动，亦获该年度上海市文化和旅游局文化项目扶持资金立项，意在透过图书出版、文创产品开发、公益活动等多种方式共同推动上海的美育建设。
年轻人奔赴上海逛展的理由
2023年，《上海市美术馆管理办法》发布，在进一步规划上海展览市场的同时，上海市政府以“包容审慎”的原则，为美术馆提供了包括税款减免在内的各项支持政策，并要求各大美术馆积极丰富展陈体系，促进上海文化空间的形成。
除政策扶持之外，沪上各美术馆、博物馆高质量、国际性、独特性的展览内容，以及注重沉浸式体验和市民参与感，才是让天南海北的展览爱好者奔赴上海的理由，亦是促使年轻人走进展厅的原因之一。
关注当代艺术的观众，至今仍对2014年上海K11购物艺术中心推出的“印象派大师·莫奈特展”印象深刻。这一特展，乃是莫奈在中国内地的首次个展，亦是中国内地第一个由私人机构引进的大师特展。从这筚路蓝缕的开端，从这一间商场地下室中的小型展览，沪上的大师特展渐成风潮。文艺复兴时期及印象派时期的西方美术大师的作品，纷纷来沪。譬如，2024年，位于外滩原“亚细亚大楼”中的东一美术馆，先后与国外知名美术馆、博物馆合作，举办了“提香·花神”“行云流墨”“毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术”等当代艺术展。这些早已成为经典的作品，可以带给接受过基本美术教育的普通观众最直接的美学享受，因此时常一票难求。许多展览，甚至是全国乃至全球仅此一站，如2025年浦东美术馆的奥赛大展、上海博物馆的古埃及文明展。
上海当代艺术博物馆（PSA）“贝聿铭：人生如建筑”回顾展开幕现场
作为市立博物馆，上海博物馆则以文物展见长。“以物论史”，“以史增信”，是其策展的初衷。如2022年的“宅兹中国——河南夏商周三代文明展”，即与国内考古大省合作，展出涉及89个考古遗址的314件文物。上博有意将这些展览做成一个系列，使博物馆成为一部以空间为载体的中国史、世界史。
在某律所工作的95后上海市民唐女士说，自己虽非艺术从业者，但仍会在闲暇时，到这些展览中寻找某种“共鸣和震荡”。和她一样，绝大多数观展者，都不是专业观众。逛展是他们在沪上的一种新生活方式。他们之所以热衷于出入各大美术馆、博物馆，部分原因，乃是展览能够让他们从疲倦的白领工作中抽离开来，逃遁到历史中去。夏日炎炎，即使灼热的阳光在他们身上结痂，但艺术与文化可以赊给他们片刻清凉，让他们进入一个近乎真空的空间，在其中，那些伟大的作品、珍贵的文物，不再是教科书中的陈迹，而是无比鲜活的当下存在。
浦东美术馆奥赛大展，观众在观看梵高《自画像》。
年轻人之所以热爱逛展的另一个原因，与他们及上海的城市发展史自身密切相关。在百年的历史沉淀中，上海形成了相对稳固的市民阶层和相应的市民文化。这些市民阶层基本上都接受过高等教育，有一定的文化品位和消费能力，并具备国际化的视野。民国时期上海的“老克勒文化”，正是这样一种白领市民阶层的文化。上海的落户政策，也在积极吸纳此类群体，作为老龄化背景下的人口补充。逛展成为了他们的社交手段，以及完成阶层自我构建的消费符号。
在小红书上，随处可见的上海文艺旅行攻略，吸引着无数青年文艺爱好者如候鸟般往返。他们有的来自周边江浙城市，有的不远万里专程前来。不论他们偏好的是当代艺术，还是古典绘画，是中国厚重的古史，还是希腊、埃及灿烂的文化，他们都可以在上海找到一爿空间，容纳其观看的渴望。在这座城市，文化与消费并行不悖：当你终于看遍了那些展品，腿酸脚麻之际，总会有无数周边，帆布包、冰箱贴、明信片、画册等等，在展览尽头等着你发现。
网友在社交媒体分享上海看展体验
周末到上海看展正成为年轻人新的生活方式
文化在上海，还意味着一种在青年人心中塑造公共想象的尝试。展览是一所面向所有人敞开的临时大学，知识在其中，不再仅仅是制造布尔迪厄所谓阶级区隔的符码，我们仿佛回到现代展览诞生的时刻，在法国大革命后，那些曾经只为贵族所收藏的艺术臻品，被陈列于卢浮宫。旧时代的宫殿，由此成为新时代的知识神庙。
这或许正是各种背景的青年人汇聚于上海的原因之一：在这里，一场接一场的展览，如同无尽的宴饮，将他们与世界连接起来，足不逾沪，便可看到整个世界的文化景观向他们涌来。这些展览终会结束，却在他们的生命中盖下印戳，多年后，抚触着从一次次展览中淘到的周边，他们会回忆起自己与上海这座城市相遇的时刻：那是一个下午，他们从浦东美术馆出来，看见东方明珠如一粒硕大的弹子球般剔透，停在他们面前。
看展怎么能错过文创周边
上海的展览行业正在形成正向集群效应，其水平亦正稳步提升，在行业快速发展同时，也有一些可提升的空间，比如在“国际化”语言和西方策展理论之外，还需更注重对本土文化可能性的探讨。
完成这方面的提升，除了经济文化政策上的积极扶持、引导，亦需要策展人的文化自觉。在既有政策的良好地基之上，上海可用明确、审慎的细则与条款，规范展览行业的发展，进一步扩大资金投入，以吸引更多资深策展人才来沪工作。策展人则要以上海为其立足点，从已然成熟的外来策展体系中，寻找一种解构的地震波，并在其中为本土文化找到一个支点，缓慢地撬动这坚固的国际文化秩序。最重要的是，惟有让这些展览一场一场地做下去，让它像种子一般，播种进上海这片文化的沃土，那些细碎的改变才会发生。
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